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东南亚市场1行业爆发性成长!2023年行销趋势关键大公开

image source:pixabay

文/TenMax

2023 年全球进入後疫情时代,各产业发展逐渐复苏,而东南亚市场经济自 2021 年开始即不断成长,2022 年商品总值达约 2000 亿美元,在全球经济区域发展中名列前茅。尽管如此,新的一年东南亚市场仍须面对全球通货膨胀、能源与食品成本上涨等挑战。

为掌握关注东南亚市场动态,Google 与贝恩顾问公司(Bain & Company)合作推出 2022 年东南亚数位经济市场报告,针对越南、印尼、马来西亚、菲律宾、泰国与新加坡等东南亚六国,从众多产业调查中,总结出三大经济成长模式与获取受众策略。TenMax 已为你整理 2023 年最新东南亚发展策略,往下阅读,获得关键洞察!

东南亚产业发展的 3 大经济成长模式

2022 年东南亚数位经济同比增长达 20%,整体规模年年扩大,更显现出东南亚市场发展潜力。然而在不同产业间,经济成长情况不统一,下方为大家整理出三种产业类型,在疫情间对应到的成长模式:

1、电商、数位金融行业:受益於疫情而有爆发性增长,S 型增长稳定发展

电商与数位金融产业,在疫情期间产业获得爆发性成长,且在疫情趋缓後,仍能维持稳定发展,成长曲线呈现 S 型。这是由於消费者在疫情间消费行为产生改变,生活重心逐渐转往线上购物,使电子商务与数位支付、金融服务,更容易受到新兴网民的关注;而在疫情消退後,仍有三分之二东南亚消费者维持网购习惯,使 S 型增长模式的产业,能保持稳定的发展脚步。

建议电商产业,能以特殊销售企划作为发展策略,把握每年大型购物季节的促销机会,创造业绩高峰点;同时,电商与数位金融产业,都应优化线上销售的服务与附加价值,提供环保选择升级品牌形象,并透过与消费者高度互动创造紧密关系,更有助於提升客户价值,为企业加固客户关系、增加销售潜力。

2、美食外送、网路媒体行业:疫情间经济发展势旺,疫情消退後则平缓回归常态

疫情间由於民众居家时间变长,对於美食外送服务、网路媒体等产业有更多需求,发展规模向上成长;而在疫情减缓後,由於民众外出到餐厅消费、和人事物有面对面的互动,减少在家外送需求与线上社交、看影片、听音乐与玩游戏的比例,产业规模回归疫情前常态。此种钟形发展模式,由於受益於疫情带来消费者的大量需求,使产业经济短时间内大量成长,而在疫情消退後需求回归常态水平(Return to trendline)。

後疫情时代东南亚民众,大多有实体互动与外出活动,建议有意进军南向的企业与品牌,应注重手机等行动装置的行销策略,发展不限时间、地点,都能引起消费者关注的品牌活动。例如:越南游戏公司 Game Studio …

业绩危局下的创新与变革(下):康师傅的饮品「轻资产转型」!

首来源:新浪看点

中国饮料市场一直是个竞争激烈之地,从知名品牌到新进厂商都在分食这块市场,同时也是许多食品制造商势必会跨入的领域。

近年,饮料界的老明星——可口可乐迎来了产品日益老化的问题,然而有专家认为可乐在产品创新上难有其他突破;因此,可口可乐企业选择以强化品牌宣传,推出符合年轻市场的广告和行销方法,来延缓产品和品牌衰老现象,维持品牌经营价值成为未来重要的一环。

※注:基於中国统计信息服务中心开发的数据监测系统,由CSISC根据声量筛选出在中国消费者心中较活耀的30个品牌。

本篇文章将带你来看,康师傅在中国市场的转变。

「创新」促使企业走上了一条全新的发展道路,在新时代面前再次脱胎换骨,成为龙头和行业领军。

顶新集团是康师傅的母公司,初始阶段投入了800万美元进入泡面领域发展,於1992年,康师傅泡面正式问世,以独特口味和精准的产品定位,让康师傅红过半边天。

康师傅是许多人的儿时回忆,尤以「红烧牛肉面」泡面为经典代表,深植在许多人的脑海中。

於1999年,康师傅泡面的固定资产已累积高达12亿美元;同年,顶新与日本三洋食品正式合作,共同经营顶益控股公司并於香港上市;於2002年,将顶益控股公司确定更名为「康师傅控股有限公司」,即中国的康师傅正式出现。

中国康师傅向「轻资产」靠拢

企业的健康反映在固定资产上,当健康亮起红灯时,企业也必须面临改革和转型的挑战,而康师傅也是下一个资产瘦身的企业,走向轻资产营运的品牌新星。

轻资产营运模式意旨为——降低企业投入的资本,以提高资本回报率,尤以投入固定资产的大量生产领域为降低之首;换言之,就是以最少的资金运用资源,追求最大利润。

近年来,中国的饮料市场逐步趋向饱和,对许多企业的经营策略产生了重大影响,部分企业也思考脱手部分固定资产,追求加快产品生产及销售业绩。面对行业的态势改变,饮品产能过剩和新产品供应不足的问题,是促使企业将工厂转售并走向轻资源营运的关键。

中国境内的行销专家高剑锋表示「饮料行业的快速增长期已过,对於像康师傅这样的巨头企业的产能扩张红利已几近结束」,其所表达的意思是垂直化的产业链已无法为企业带来更多的利润,因此经营的重心需要转移。

目前,康师傅正尝试着走向轻资产营运的道路,选择将部分生产业务的重担外包出去,有意减少公司旗下的固定资产。

於今年6月22日,康师傅的上游原料供应商——伊莱福食品有限公司拟收购江门顶新食品有限公司等5家公司的股权,其5家主要是生产和销售的即饮茶、果汁饮品、碳酸饮料及瓶装水等业务项目,此笔交易尚须通过中国商务部反垄断局的批准,待转让成功後,伊莱福食品将持有100%的股权,并成为生产销售企业的唯一股东。

(Images Source:Weibo/康师傅)

※康师傅旗下的康师傅饮品控股有限公司、康师傅饮品控股(中国)有限公司、广州顶津食品有限公司、武汉顶津食品有限公司、康师傅(西安)饮品有限公司、重庆顶津食品有限公司将分别出售5家工厂股权。

此次将生产业务售与上游合作夥伴,显示康师傅已察觉出行业态势的转变,将减少对上游的资本投入,集中投入在企业品牌经营和创新上。

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签下王家卫、加入007版权之争…亚马逊影业放眼国际市场野心勃勃!

首来源:amazon studios

原文出自 为了赚钱,亚马逊做电影也逃不过好莱坞的宿命 ,作者周哲浩,本文获 好奇心日报 授权转载,未经同意请勿转载。

为了获得更多的全球观众,亚马逊影业决心改变风格。在上周的一次采访中,亚马逊影业主管罗伊·普莱斯表示,工作室将会在今後努力开发大制作,迎合全球观众的口味。之前在亚马逊作品中占据相当分量的喜剧类型则会缩减,而最近公布的三部科幻项目,都有漫画或者小说原着为蓝本,故事也都发生在未来。

从 2010 年成立至今,亚马逊的原创影视作品一直以风格独特而着称。其参与出品或者发行的电影包括《海边的曼彻斯特》、讲述冒险故事但却摒弃了动作元素的《失落之城》、伍迪·艾伦的《咖啡·爱情》等。但在商业上,他们的全球票房均不超过 1 亿美元,除了少部分影片,本美本土市场是他们最大的票仓。

随着美国本土影音串流平台市场接近天花板,订阅用户增速放慢,亚马逊想要寻求更多的海外用户。因此,在各个国家普遍都具有强大吸引力的科幻影片,就成了亚马逊追逐的目标。

亚马逊也因此陷入了其他大部分好莱坞制片厂所面临的困境——当你在好莱坞初出茅庐,你通过一些风格独特的小众电影站稳了脚跟。然後你想要争取更多的观众,也就是海外观众。为了迎合他们的胃口,你发现自己正在变得平庸。

「什麽样的电影能够跨过语言的障碍,被不同的国家接受?简单的电影。比如探险动作、漫画英雄人物和奇幻电影。 相对复杂一些的电影对国际市场不会有那麽大的吸引力,发行也就没那麽容易。」曾三次获得奥斯卡的纪录片导演 Mark Harris 曾经这样告诉《好奇心日报》。

不同类型的电影在全球不同国家有不同的接受程度。《好奇心日报》选取了近年来各个电影类型中的代表作并统计其票房数据後发现,科幻电影诉诸於华丽的视觉效果,以及对於未来的共同想像,因此与其他电影类型相比,更容易打破文化差异的界限。科幻电影不仅能够获得最高的全球票房,而且海外票房占总票房的比例也是各大电影类型中最高的。

相比之下,好莱坞传统意义上的电影类型,如喜剧以及西部,则显得难以打动海外观众。就喜剧而言,其要义就是要让观众发笑,但由於文化差异的存在,要制造出全球通吃的幽默元素并不是那麽容易的事情。

西部片更是如此。牛仔、荒野,这是典型的美国文化中的组成部分,代表了美国当年不断西进的拓荒精神。事实上,随着美国拓荒时代的结束,科技与商业成为主宰社会的重要力量。美国观众对於西部片的热情也在大幅消退,更不用说对西部精神并不完全了解的海外观众了。

由於需要照顾海外观众,而造成不同电影类型之间的此消彼长,在过去 20 年里表现得十分明显。

事实上,在 1997 年全球电影票房前十中,有两部中等成本的爱情喜剧,《爱在心里口难开》以及《新娘不是我》。而到了 2017 年全球电影票房前十,中等成本电影消失了,爱情喜剧也消失了,只剩下了超级英雄和续集电影。

但显然,更多的全球观众被好莱坞吸引了。1997 年票房前五的电影,海外票房占比大多在 60% 上下。到了 2017 年,依靠着《玩命关头》系列的电影,海外票房突破 80% 也不是没有可能。

中国市场显然在好莱坞全球化的过程中起到了令人瞩目的作用。中国市场对强烈文化内核的作品接受度不高,比如《星际大战》系列并没能真正打开中国市场,它更青睐直来直去的热血打斗视效大片,从而也改变了好莱坞对於电影的看法。今年年初在中国上映的《恶灵古堡:最终章》本来应该名副其实地为这个系列画上句号,但在中国市场 …

Google首页涂鸦向她致敬!台湾传奇女画家「陈进」是谁?细腻柔美「闺秀画家」代表人物

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文/蔡瓅萱

Google首页於今(2)日以特别首页纪念画家陈进的115岁冥诞,也让不少人好奇这位画家的故事。陈进为日治时代及战後台湾的着名画家,更是台湾女子学画的第一人,同时也和林玉山、郭雪湖并称「台展三少年」。

曾十次入选「台展」 成为「免审查画家」

陈进本名陈进子,於1907年出生於日治时期的台湾新竹厅牛埔庄(今为新竹市香山区),并且曾於「台湾公立台北女子高等普通学校」(今台北市立中山女子高级中学)就读,在学期间遇到美术教师乡原古统,开启了绘画之路,高女毕业之後便前往东京女子美术学校日本画师范科留学深造,接受专业的绘画训练。

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在东京就学期间,陈进以〈姿〉、〈けし〉(大麻花)、〈朝〉等三幅作品入选1927年的第一届台湾美术展览会东洋画部,同样入选的还有林玉山、郭雪湖两人,其余入选者皆为日籍画家,因此三人被称为「台展三少年」。在此之後,陈进的作品曾十次入选台展,更是在第二届以来连续三次获得「特选」,得到「无监查」的殊荣,因此台展被列为免审查画家。

第一位女性高女教师 首位获颁「行政院文化奖」的女性艺术家

陈进过人的绘画才华惊艳无数人,画风细致柔和,笔触细腻的人像、佛像、风景和花卉等画作气质高雅,被封为「闰秀画家的代表性人物」。返台後陈进於高雄州立屏东高等女子学校(今屏东女子高级中学)任教,成为首位台籍女性高等女校教师。

返台後除了教育,陈进的作品也持续多次入选台日两地的多个展览,也担任各式画展的评审,同时还参与栴檀社、台阳美术协会、青衿会、长流画会等多个绘画团体,以各种形式为绘画艺术做出贡献。

陈进在1996年成为第一位获颁「行政院文化奖」的女性艺术家,在1998年3月27日,91岁的陈进於台大医院病逝。其一生对於台湾艺术圈的影响力无远弗届,也成为了众人心中永远的传奇画家。

数位焦点/脸书「TikTok化」?将跟进演算法 再推「无兴趣锁定」广告

Image Source:Meta

文/TenMax Tobey

焦点一|Meta 动态:脸书「抗老」,将推新介面、演算法;元宇宙产品,开放虚拟人物串门子?

据 The Verge 报载,Facebook 内部流出的备忘录显示,未来将让动态时报更加「TikTok 化」,以力抗眼前棘手的劲敌。显然,脸书已经无法再忽视 TikTok 的强大势力,根据应用程式数据研究公司 Senser Tower 调查指出,TikTok  应用程式去年的下载量较 Facebook 高出 20%、比 Instagram 多出 21%;更惊人的是,今年第一季,iPhone 用户投入使用 TikTok 的时间,相较於停留在 Facebook 还多了 78%。 另一方面,外流的备忘录中,高层承认自家平台的用户年龄层逐步老化中,加上去年底首度面临用户成长停滞的窘境,使 Facebook 与 Instagram 所面临的危机在在现形。

基於此,Facebook 应用程式负责人 Tom Alison 下达指示,将更新平台的演算法与介面,以符合用户的最新需求。举例而言,目前脸书演算法主要基於「用户好友所关注的内容」进行贴文推荐;而 …

Netflix力挽狂澜,将以直播技术打造全新无剧本实境节目、创造新商模

Image Source:pexels

文/Dylan Yeh

Netflix日前向美国媒体《Deadline》证实,将在接下来透过直播串流技术打造无剧本的实境节目内容,同时也预计应用在更多适合以直播呈现的节目内容,例如近日由房地产真人秀 《日落豪宅》(Selling Sunset) 举办的直播,或是为竞赛节目提供现场投票等操作。

目前Netflix并未透露实境节目具体推出时间,但从市场讯息认为,Netflix此项技术将会在近期内应用在其制作内容,其中包含舞蹈节目《Dance 100》,以及喜剧表演节目《Netflix Is A Joke Festival》。

在此之前,苹果已经在Apple TV+启用直播节目《Friday Night Baseball》,透过现场直播赛事节目吸引更多观众加入观看,而Netflix此次跟进以串流技术制作直播类型节目,表示也将吸引更多人观看,甚至可以增加使用黏着度比例。

Image Source:apple

同时结合之前透露将推出以广告类型支撑播放成本的服务模式,创造全新内容商业模式,例如在直播过程能安插更多广告置入,藉此营收机会,同时也能藉由内容与免费使用模式吸引更多人观看。

Netflix之前也曾向《纽约时报》透露,将於年前增加以广告支撑播放成本的服务,同时也准备向与他人共享帐号的订阅用户收取额外使用费,藉此填补因目前订阅人数减少,导致整体营收出现下滑的情况。然而,目前Netflix仍希望透过全新内容制作方式,以及服务使用模式,加快改善现行营运表现的脚步。

Reference:Deadline、New York Times

穆斯林新年开跑!印尼开斋节行销怎麽做?品牌跨境五大重点一次看

Image Source:unsplash

文/TenMax Tobey

深耕华人市场,农历新年、春节商机不可错过;进军欧美市场,年底的黑色星期五、圣诞节,则是一年当中最重要的购物档期;至於,跨境东南亚,尤其插旗全球最大穆斯林国家「印尼」,不可不知的节庆档期则非「开斋节(Eid al-fitr)」莫属!

开斋节约莫落在每年 4-5 月间,相当於穆斯林的新年;在这之前,伊斯兰教徒必须经过一个月的「斋戒月」,在日出至日落间禁饮、禁食;斋戒月过後,隔天即是开斋节了,庆祝活动通常持续三天到一周。穆斯林会在斋戒月期间,着手准备过节所需的各式用品,包含食材、服饰、亲友礼品以及家居装饰等,可想而知,这段时间绝对是跨境品牌不可忽略的行销大档!

今年的斋戒月已在 4 月 3 日正式开跑,开斋节则将在 5 月 3 日隆重登场,跨境东南亚的品牌,正在思索斋戒月/开斋节行销策略吗?TenMax 陪你掌握五点 2022 最新印尼斋月洞察:

一、促销挑时段:斋月後半段,购物最高峰!

穆斯林的生活重心,将随着斋戒月的不同阶段而产生变化。在斋戒月的前两周,穆斯林必须投注大量心力,以适应生活作息的转变:由於斋月期间,日出至日落之间不可饮食,穆斯林必须比平时更加早起,也更加晚睡——早起是为了提前进食,补足一日的能量所需;晚睡则是由於亲友在日落後聚会、祷告,而延後了就寝时间。因此,印尼凌晨五点的网路流量较平均增长了 345%;全球伊斯兰地区斋戒月夜间电商流量则提升了 37%。除了适应斋戒月作息外,斋月的前两周,穆斯林也专注於净化自己的身心、提升自我,以及参与宗教仪式。

接着,来到斋月的後半段,超过半数受访者在最後两周,开始进行活跃的购物行为,为即将到来的开斋节做准备——斋戒月的下半段、开斋节的前两周,这段时间是穆斯林新年的购物最高峰,也是品牌进行斋月行销,最关键的布局重点。

▲斋戒月的後两周,是行销的重点波段。

Image Source:TenMax

当正式进入开斋节後,多数穆斯林专注於和亲友相聚、欢庆佳节:69% 受访者表示会在这个阶段精心打扮、讲究穿着配件;57% 穆斯林在此时分送礼物,为爱人带来喜乐;39% 穆斯林在家烹饪,与亲友共度美好的饮食时光。由於密集团聚,家居装饰也成为不可或缺的一部分。因此,在开斋节这周,服饰、食品、礼品、家居等品牌,仍可加强火力进行促销。

二、拥抱广告:91% 印尼穆斯林期待在社群媒体上发掘购物资讯

由於购物在斋月扮演着重要的角色,九成(91%)以上的穆斯林乐於在这个期间,看到品牌、企业在社群平台投放广告,并将这些资讯,作为购物决策的考量之一。事实上,整体而言,穆斯林在斋月/开斋节期间,更频繁地使用社群软体,不仅是因为零碎的时间增加,也因为必须和亲友热络地联系;另一方面,由於漫长白天无法进食,穆斯林也需要更多的娱乐内容以分散注意力。

调查显示,斋月期间,43% 穆斯林为了打发时间、保持愉悦而使用社群平台,这代表着网红、名人发布的内容,将在此时节中发挥更大的影响力;另外,也有高达四成(39%)的穆斯林,专注透过社群平台来搜集购物资讯、探索划算的交易与促销,无疑是品牌切入的绝佳时机。就内容偏好而言,斋月期间,穆斯林网路使用者最期待在社群平台上看到有趣、娱乐、原创的内容,以及具有实用价值或是能带来启发的资讯;另外,最新的产品快讯与促销优惠也名列榜中(37%),品牌除了可在此阶段推出新品,祭出免运、限时折扣等优惠,不妨在社群经营中注入创意、娱乐元素,或是发布实用的内容(例如家居装饰创意指南等)。

▲斋戒月期间,39% 穆斯林在 …

一窥高科技矽谷背後的软实力!台湾工程师:如果我的英文有口音,那是种优势

Image Source:facebook/Life at Google

文/鲈鱼

打造矽谷最重要的文化:认同差异

矽谷能够一直活下去的主因,当然不是斗争厮杀,那只是小菜,软实力才是主菜。

矽谷最重要的价值在於认同差异。有些公司会在男女厕所之外再加一间中性厕所,给那些无法确定自己性别的人使用。认定人类的性别只能有「零或一」也是一种另类自大。上帝造人不管是出於设计或差错,本来就不只两种选择。世界上有二%的性别既不是零也不是一,而那同样是上帝给的,这样的差异只有矽谷敢率先承认。

几年前一份公司内部的性别调查就出现了多种不同选择,那不叫多此一举到令人喷饭,而是「尊重所有存在的差异」,而且这不只是单一一家科技公司的文化,也反映了整个矽谷文化。

如果把认同扩张到所有族裔的自我认知上,不难在矽谷看出一股回归自我认知的潮流。虽然身处同一个大熔炉,大家仍旧保有自己原本的特色,不会也不必为了迎合美式文化而放弃自我──即使是为了求生存,你都不需要丧失原来的自我。

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矽谷人有四十%在美国以外出生,工程师则有七十五%在美国以外出生,身世「不合乎美国文化」本来就很正常,英文不标准也是正常。硬要大家做一个假的美国人来迎合少数人腐朽的期望,那才叫不正常。

有时候和其他族裔的同事去吃小笼包,我会用字正腔圆的国语说「小笼包」,他们第一次听到会困惑,我用英文解释,第二次他们就记住了。这东西原名就叫小笼包,不需要创造一个走样的新名字去成全旁人的记忆,否则自我认知已经抛弃了一半。义大利人不会这麽做、日本人也不会这麽做。相信我,大家也期望听到原版中文发音,而不是为了迎合美式耳朵而改造的假版。过去我们太过於为一个强势文化着想,委屈自己成全一个宾主尽欢的假结局。那不是矽谷文化。

这里是矽谷,大家都来自不同的自我,没有人期望你牺牲过去以迎合美式文化。在矽谷,如果你没有自我认同,别人反而不尊敬你。矽谷已经没有人再在乎口音了,如果我的英文带着口音,那表示我精通两种语言、两种文化,那是种优势,是美国人应该羡慕我才对。

矽谷不停地制造科技,同时也制造新的文化。世人都看到矽谷的科技,却很少有人看到矽谷的文化。矽谷文化让人学会谦卑。只有身处多元的矽谷共和国才会让人意识到,这个世界原来这麽富有多样性。不挑食的人最健康,从多样中成长出来的才强壮。「多样」是资产,不是负担,这是我在矽谷学会最重要的一个观念。

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每一天,矽谷都在针锋相对的差异中找寻最优质的组合。你的价值在於敢和人家不一样,同时也敢承认别人比你好,进而吸取那份好。创意不全来自开发,而是来自吸取最优的不同──苹果电脑就是最好的例子。全世界的工程师都把自己文化的「最好」带来矽谷,也大方奉献自身优势。

矽谷会有今天,靠的不是科技,而是来自四面八方的差异,以及背後支撑着这麽一大盘差异的独特文化。如果只移植矽谷的科技,它很快就会枯死。要复制矽谷,就得复制它的差异,以及它对差异的尊重。要先有矽谷文化,才会有矽谷科技。

如果不是因为这样的文化,矽谷不会有今天,也不会有未来。

《异类矽谷》

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温事十年:全是对陶器的任性

温事共同经营者米力(左)与丈夫Rick(右)。

距离台北车站5分钟脚程、坐落中山北路一段巷弄转角的两层独栋小宅,是设计师米力与先生Rick共同经营十年的日式杂货舖——温事,里头的器皿排列如星体,将这里填成一座集陶瓷工艺之大成的小宇宙。

「过去是一条通的市民大道如今已车水马龙,但曾是二条通的这里,还能感觉得出昔日的日式『町家』风。」喜爱日本的夫妻俩,常飞去旅游,加上对器物的锺情,逐渐在旅途中养成「每次必买一套杯盘收藏」的仪式感,也促成了「温事」诞生的起点。

最初,米力以插画作家的身分走进公众视野,出版《我爱横条衫》、《我爱花花世界》等多本以生活杂货为题的插画散文集,积累一群同样喜爱生活风格的读者群,於是,2008年她创立部落格「米力生活杂货铺」,开始引进少女风印花的轻欧式餐具——从生活杂货的书写者,正式化身为将器物实际送至读者身边的带货人。

2010年,实体店面「温事」於现址开张,也随着米力和Rick在旅行路上越走越远、寻访的器物产地及地方窑厂越来越多——民艺——这一源自日本民间、强调使用传统人工技艺制作的日用器皿文化,渐渐变成店舖愈加清晰的选货重心。

店里,大至需弯腰以双手环抱搬起的花器,迷你如可轻捧於手掌的食器,皆贴着标示产地与技法的「姓名贴纸」,「福冈县小石原烧」、「冈山县备前烧」、「京都府京烧」⋯⋯个个器皿排列如星体,将温事填成一座集日本47都到县府陶瓷工艺之大成的小小宇宙。

贩卖日式民艺陶器的杂货铺温事中,每个角落都是幅饱满却不缭乱的静物画。

而温事的二楼,则是「集结了全台最多茶道器物」的监赏空间茶之器古书堂,是Rick探索茶道文化多年的具象呈现——这处始於2014年、四叠半榻榻米大的一方茶室中,整面按时代技法排列的茶碗铺展出一面千年来茶器演变的流年系谱;分别为承装茶饼、和菓子、香品而生的器皿,则连同上百幅挂轴和绝版古籍有序堆叠至天花板。

「就当来到了一间日本民艺店吧!」是如今米力导览店舖时的开场白。

一个礼拜只卖一件器物

在器物从收藏嗜好转为人生志业之前,Rick与米力曾双双从事设计工作,但网际网路世代中,工作技能随之数位化,想像一颗硬碟的故障就可能让累积多年的工作成果瞬间消失,两人感到焦虑,也因此不断地探问:什麽样的工作型态才能稳稳地、持续累积趣味与价值?

器皿似乎能给予答案。随着对日本制陶技法的深入探寻,一个与讲求快速的数位时代有着全然不同时钟刻度的踏实世界,也逐渐为Rick与米力敞开入口。

「米力生活杂货铺」部落格开设初期,一个礼拜就只卖一件器物,「我们发现,台湾人对一件物品的关注力只有三天、最多五天。」与其一次给消费者太多选择,不如乾脆「一个礼拜好好讲一件事。」一反众网购页面的眼花撩乱,米力建立了相对缓慢却专一的销售方式,让客人能花时间更专注、透彻地理解每一样选物,也确定清楚购买的心意。

「米力生活杂货铺」部落格开设初期,一个礼拜就只卖一件器物。

而米力与Rick也以同样的专一,面对每一位顾客的购买心意。曾经,每一位客人都有专属的资料夹,里头存着双方来往的信件、客人对器物的评语与喜好,「如果店里进了某一位客人曾提过的器物,我们也会主动把器物寄送给他。」

即便实体店面开设之後,面对面的沟通、交易已取代书信往来,但这些与客户的情感交流却始终被米力用大箱子好好封存、保留至今,也依然把熟客们的品味与爱好一并牢记在心。

陶瓷的生命礼仪服务

在日本制陶界,各地不同的「土壤」是区分出作品风格的关键,也是陶工们会不惜耗费大把光阴呵护的器物灵魂。Rick举修炼之路极其漫长的「备前烧(びぜんやき)」为例,「只用稻田下1.75公尺的泥土层,一年之中只有收成後的晚秋能挖出来,花3年炼土去除杂质,还要放上至多30年养出土的黏性。」而实际烧制时,也因土质细腻、经不起大火快烧,须以每天慢火爬升100度的方式,经14天日夜不停火,方能成形。

但就算是「爷爷养的土,孙辈才能用」,这一技法仍然在千年的时间长河中,传承了77代,总有无惧费工、耗时的人接手,将古老的烧陶技艺链成一辈子的专注,「他们往往会认定一区的土,便在当地落地,一落,可能就是一辈子了。」

如今,店内设立金继修复区,做着被米力笑称为「陶瓷生命礼仪」的服务,让每件不慎缺角、破损的陶器经年累月才得以炼成的生命,能再延续下去。在外动辄要价成千上万块的破损陶器修补技法,温事只索取材料费,教授客人自行修补。

https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=2262647793756597&id=105945372760194

在温事,陶器置於所有之前。修复区摆着的上百个待修复的器皿中,也不乏被客人遗忘的,但米力、Rick倒也不心烦,忘了就摆着吧——顺其自然,便也成了温事里的一番风景。立基於这番对陶器生命的绝对尊重,以及对客人的全然信任,米力与Rick和客人们建立起厚实的关系,有的客人甚至一路从买家成为创作者,直至在温事开办展览。

器物的文化累积

当今生活杂货店或选物店越开越多,米力与Rick却从来不怕因此被淹没或超越。他们相信总有知己,也认为分众是势在必行,「客人的喜好不见得会一路跟着我们,毕竟我们自己也是花了十几年才愈加认识器物文化,喜好也在过程中逐渐深入、明确。」

但怀揣着对「匠人手作器物是独一无二的」的相信,二人始终保有不被市场好恶左右的小小任性,清楚自己的器物不比百货公司的乾净、华丽,但更确信拿在手中的、从泥土里生出的温度,是不可复制的文化底蕴。

Rick探索茶道文化多年。

为此,米力与Rick建置网站「大人的器物学」——一个整理、分享民艺知识的平台——为了探索器物文化这一糅杂了地理、历史、哲学、政治等各领域知识的杂学体系,Rick与日文系毕业的员工晶晶不辍地翻译日文古籍中的精华,也将心得梳理成文章。

篇篇短文如件件器皿的精巧名片,讲述物品背後的脉络与轶事,经年累月下数目已达惊人的5000篇,目前更以每日三篇的量在粉丝专页推播,温事潜心要把器物的魅力持续送到客人及读者眼前。

Rick坚毅地说,未来还要继续写到一万篇,「文化的东西懂得越多,能积成的知识含量就越高,不会一下子就没了。」他深信文化累积具有价值,即便依然身处转速令人焦虑的数位时代,当初对设计工作稍纵即逝的那份忧心,却早已在器物文化的推广行动中逐日消融,「努力建构我们所理解的器物世界,即使耗费数十年也值得。」十年积累之下,如今店内「已找不出30公分空白墙面」,未来也将持续守护器物的价值。

十年积累之下,如今店内「已找不出30公分空白墙面」,未来也将持续守护器物的价值。

疫情之後,观光客少了,会特别来到店铺的更多是民艺与茶道文化的爱好者。温事也调整作息生态,从周休二日变成年休二日,产出更多、更深的选物与知识内容同客人分享、交流。如今,满室的器物俨然已与两位主理人的生活更加融为一体。

相信「这里留存的是一种古老、快消失的生活价值」,Rick与米力为温事又续下五年租约。在凡事讲求高效的城市中,两人将继续在这处恍若与外界时间之流隔绝的空间,专注守护着件件以时光烧出的器皿,待好奇的人们拉开木门、拾起杯盘时,讲讲背後牵带千百年的故事,撑起属於器物文化的一方温室。…

Podcast大爆炸之後,声音经济的未来在哪里?

2020年台湾的podcast呈现爆炸性的成长,声音产业开始逐渐聚焦成型。(摄影╱蔡杰曦)

「欢迎来到声音的自由时代。」2020年podcast在台湾出现大爆炸,《VERSE》在第二期以此封面故事深入探讨podcast的潜力与局限。但那大爆炸是一场华丽的绚烂,还是更大改变的开端?当大家都说podcast的浪潮即将趋於平稳时,《VERSE》进一步访问声音内容平台、podcast广告代理商与声音串流平台,发现大浪之後,台湾声音产业正走向更精实的下一阶段。

根据podcaster杰西大叔制作的「繁中Podcast节目制作现况」统计,截至今年9月,共有1万4000个podcast节目诞生,随着声音内容蓬勃发展,声音产业的不同面向也开始聚焦,从内容到平台,都看见一条更清晰的道路。

两大收听平台Apple Podcast和Spotify外,台湾本土声音平台KKBOX在去年成为podcast托管平台Firstory的最大股东,也连续两年举办论坛PodFest TAIWAN,邀请成熟的制作团队分享创作心法,积极促成创作者的多元化和专业化,并且协助品牌媒合创作者,让产业发展出更完整的工作生态圈。

在内容方面,podcast制作公司鬼岛之音推出纪录片式podcast《一年的告白》,导演Doreen以声音纪录和癌末母亲Mish之间的对话。VERSE也推出声音杂志《V VOICE》,以声音延伸每期杂志内容,收录访谈、编辑幕後,或田野录音。声音内容平台镜好听於今年开设专属收听app,与专家学者合作推出新闻、文学、影视和知识等不同主题的声音内容,未来更坚定走上知识付费的道路。

内容精致多元──镜好听

「未来人的生活,一定是双手双眼有更多竞争。声音具有随身便利性,能够释放双手双眼,所以是符合未来的场景。」镜好听总监徐淑卿坚信地说着。

2021年1月才宣布开台的镜好听,看似年轻,其实在podcast大浪来袭前,就已经专注於声音内容的发展。隶属於媒体集团镜传媒底下的镜文学,在2019年成立时便思考如何将文学内容做多角度延伸,镜好听也是在这个时间点酝酿成形。发展至今,平台上共有3个产品:节目、有声书和有声课程。

「节目」就是大家熟悉免费收听的podcast,近130档节目中,除了有镜周刊记者分享报导的幕後故事,还邀请多位知名人物做节目,包括谘商心理师周慕姿的《作家的灵魂脚本》讨论作家与他们没说出口的痛、政治大学传播学院助理教授康庭瑜的《性别好好玩》分析科学背後的性别故事,以及年度企画《郑丽君的思想操场:自由六讲》,是镜好听从去年11月就积极联络,经过一年才促成的节目。

「有声书」部分,目前在平台上有将近280本作品,订阅成为付费会员後,就能收听多数有声书内容。目前种类多集中在儿少亲子和文学小说,除了有从镜文学延伸的作品,也跟出版社合作录制。「有声课程」则提供系统规划的知识性内容,例如和演员黄河合作,传授演出观念与技巧的《黄河表演心法》,单套贩售。

镜好听总监徐淑卿认为声音具有随身便利性,能够释放双手双眼,符合未来的场景想像。(摄影╱KRIS KANG)

镜好听办公室内打造5间录音室,26人的团队从节目企画、录制到行销层层分工,并且连两年举办「镜好听学院」培养声音主播,目标是提供更优质的声音内容,「我们把这些基本建设做得非常完善,建立门槛,让别人要达成这个目标时会稍微困难一点。」从资深出版人、书店管理者转任镜好听总监的徐淑卿说。

镜好听在一系列内容企画打响招牌後,即将走入下一个阶段,吸引更多听众加入付费会员的行列。包括扩展有声书类别、组建课程制作团队,目的都是为了制作更多优质声音内容,吸引听众为内容买单。

相比於多数podcast节目以免费收听、承接广告的营运模式,今年初开台就决定走订阅制的镜好听有不同看法,「知识付费对很多人来说不见得是困难的事情,最重要还是内容,」徐淑卿举例,「当你买一本书,没有人会质疑为什麽要付钱,我们也能与听众沟通,听了那麽多内容和优质课程,是不是应该付一点费用。」相信内容有价,也相信会有一群人愿意为好的内容买单,正如徐淑卿所说,没有丢下一颗石头,怎麽会知道范围在哪里。走下去,才能挖掘出更多可能性。

平台整合与专业分工──KKBOX

点开podcast节目《TKKBOX解忧BGM声疗套餐》,滋滋的油炸声和咬下炸鸡的喀滋喀滋声紧贴着耳朵响起,彷佛身处在油炸锅前,彷佛看着一个人大口咬下炸鸡。

这是由KKBOX和连锁炸鸡品牌顶呱呱合作的小节目,结合ASMR(自主感官经络反应)元素,将口白加入炸鸡油炸声和清脆咬下的声音,「如果只是看大家吃,听到声音就觉得还好,但是在耳朵里面很慢的那种咖滋声,就觉得天啊,但那就是效果,我们希望可以达成这种有趣的效果。」KKBOX音乐事业群总经理黄嘉宏分享到这个案例时,也忍不住笑出来。

https://www.facebook.com/tkk.tw/posts/10160149977294528

「任何可以发出声音的东西,或许都很适合透过podcast有新一番的诠释,剪头发也可以啊,很多事情都可以有不同的声音。」对於声音的未来,黄嘉宏很有信心,也充满源源不断的想法,「KKBOX相信每个声音都有启发人心的力量,它会对不同人在某个时刻有某种感动。」

走进KKBOX位在大安区某个商办大楼的录音工作室,KKBOX STUDIO配备3间录音室和交流空间,除了提供给podcaster录制节目,也是一个线下交流的据点,未来KKBOX的课程「Podcast新手村」也会在这里举行。

从刚落幕的第二届PodFest TAIWAN到不定期举办的教学和线下聚会,KKBOX既与品牌合作创新声音内容,同时也以平台之力进行人才的育成。KKBOX总经理黄嘉宏希望能在这些行动中,促成产业的专业分工、多元内容,以及更多品牌投入。

KKBOX音乐事业群总经理黄嘉宏认为任何声音都很适合透过podcast再诠释。(摄影╱KRIS KANG)

黄嘉宏观察,podcast这两年从爆发到大量投入後,开始有比较成熟的内容和知识留下来。虽然疫情导致实体活动停摆,对处於早期发展阶段的创作者来说,缺乏线下心理支持和制作建议的交流,使创作能量一度减缓,但随着实体活动解封,黄嘉宏期待接下来会有新的创作爆发潮。

创作端之外,也有越来越多品牌和产业关注到podcast,开始思考跟本业结合、创造加值的可能性,从简单的口播业配、投资制作专属节目到自制节目来推广理念。「大家说podcast好像已经爆发过了,但其实podcast的行销甚至还没有爆发,还在逐渐要起飞的阶段 。」曾为品牌制作节目的广告代理商只要有人社群顾问执行长陈思杰观察,从今年开始,品牌询问podcast合作的比例变得非常高。

只要有人社群顾问执行长陈思杰观察到podcast的行销能量正在酝酿中。(图╱陈思杰提供)

当越来越多品牌投入,KKBOX除了协助制作节目,现阶段也担任专业媒合的角色,「针对几个比较明确的工作来做媒合,让品牌和制作两端可以被看见听见,让更多人了解并投入资金。」黄嘉宏说,透过媒合机会,扶植创作端,当制作端有足够能量,自然就能让创作端跟品牌找到彼此。在技术面也积极开发逐字稿、关键字搜寻等功能,希望能吸引更多的使用者来到KKBOX的平台。

从节目制作、人才培育到建立更流畅的听众体验,KKBOX这些投入都是为了让声音产业准备好面对下一波巨浪,「声音有很多东西可以做、也很有价值,未来当大量需求、资金进来的时候,产业有没有准备好?大家有没有准备好展现自己的才能?」黄嘉宏说。

对声音内容的信心,是来自於对台湾的信心

徐淑卿办公桌上的一幅照片〈使徒的道路〉捕捉的是瑞士第一高峰马特洪峰最难攀爬的一段路,「要做声音内容,真的很不容易。」这位资深出版人说。尤其镜好听决定走知识付费这条路,如何说服听众内容有价、如何让会员制更加成熟,每一步都是困难的一步,「但是你要相信能走上山顶,这些就是必经的历程,也是生命有趣的地方。」

即便不走会员制,对於声音内容的广告市场来说,也同样有很长一段路要走。业务及广告代理商月城南广告执行长潘玮翔提到,目前声音市场不像YouTube有统一平台,缺乏客观计价和数据,也没有广告投放系统,导致广告收益集中在最前端的创作者,「这是一个很畸形的社会,中小型创作者没办法透过稳定方法养活自己,就无助於里面的成长。」潘玮翔直言。面对这个问题,月城南广告、Firstory与网路资料观测平台QSearch合作,推出「收听数据分析月报」,透过透明化数据协助品牌找到适配合作的创作者。

月城南广告执行长潘玮翔(左前)表示目前声音市场还缺乏客观的计价与数据。(图╱月城南广告提供)

受访者们不约而同提到,声音产业从内容、平台到行销,还有许多等待开发的领域。这份对於前景的期待,源自於对台湾所创作的声音的信心。相比於图片和文字,声音因为比较难被平台审核,更能展现它的自由与广阔,「声音本来就是很自由的,台湾是一个得天独厚的华语创作世界,这是台湾podcast可以发展很重要的一个元素。」陈思杰说。…

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